A Julio Verne

Julio Verne pertenece a los forjadores del mundo innovador, fue un
visionario prodigiosamente intuitivo. Siglos antes que él, otros hombres se
habían anticipado con definiciones a problemas de la física, de la mecánica,
herederos de aquella clarividencia griega que ya presentía con Pitágoras la
armonía universal en las matemáticas, o con Demócrito idealista de la fuerza
básica del átomo. Julio Verne no fue un científico, sin embargo, logró ser
un precursor en la medida que su sabiduría se lo permitió; lleno de lógica
dio por adelantados y normales una serie de inventos primitivos, sin
demostración en proceso de la ciencia empírica. Son pocos los autores en la
historia de la literatura universal que han sido tan populares como Verne,
tan extraordinariamente reconocido hasta nuestros días, como el padre de las
maravillas de la ciencia-ficción. Nació en Francia, Nantes, 8 de febrero de
1828.

Julio Verne tuvo una infancia normal pero bastante soñadora, en las revistas
había visto los barcos de Fulton, los globos de Montgolfier y las
locomotoras de Stephenson. Desde muy niño mostró los destellos de su
imaginación a sus compañeros de colegio. Aunque estudió derecho, se refugió
cuando pudo en los pasajes de la ilusión, este incorregible idealista no se
dirigió a un bufete cuando terminó su carrera, más le atrajo ser pobre y
libre en Paris acompañado de su mundología. Vivió bajo la luminiscencia
romántica de Víctor Hugo, Dantes. Sus ídolos fueron Bell, Branly, Becquerel,
entre otros, captó los prodigios de la revolución industrial y supo que
estaba transitando el umbral de un siglo de soberbias revelaciones.

Se acercó a las tertulias de los hombres de ciencia. Asistió a la Sorbona
para escuchar a los matemáticos y a los físicos. Hizo amistad con Alejandro
Dumas padre, quien lo aproxima a diversos sabios y a grandes viajeros. La
curiosidad de Verne lo exprime, sin embargo no estaba completamente
contento, se siente apartado de sus pulsiones familiares, la soledad le
molesta "estoy hasta la coronilla de mi vida de soltero". Cambia su vida con
el matrimonio y se convierte en corredor de bolsa. De repente vuelve a lo
suyo cuando se encuentra con Pierre-Jules Hetzel, escritor y editor de
notoriedad quien con sus libros había logrado nombre. Julio Verne había
fracasado durante veinte años llevando sus escritos a las editoriales. Su
presentación inicial trataba de un estudio de navegación aérea con su globo
"El Gigante". Con su obra "Cinco semanas en globo" comienza la fama y
empieza a conquistar el público del mundo.

A lo largo de cuarenta años de trabajó escribió ciento cuatro libros de
aventuras impares, fue más celebre que Víctor Hugo, que Eugenio Sue. No hubo
empresa científica sin que en el tropel de las criaturas de Verne como el
capitán Nemo, dejará de destacarse un héroe. Los viajes se elevaron hasta
los cielos sellando las profundidades abismales de la popularidad del autor.
El Nautilus de Nemo, precede al Nautilus atómico americano. En el viaje al
centro de la tierra se anticipa a los vulcanólogos, afirma " se ira a los
planetas, se ira a las estrellas como se va hoy tranquilamente a Liverpool.
y el océano atmosférico será atravesado como los mares de la Luna" El
Spútnik estaba en el horizonte intelectual de Verne, nada escapaba al
novelista de "El Batiscafo", la ventana abierta a los abismos inexplotables
, fue plasmado en "Veinte mil leguas en viajes bajo el mar"; la bomba
atómica brota en el "fulgurante Roch"; los cohetes de Cabo Cañaveral se
diseñan y disparan en "Alrededor de la luna", los cañones de larga distancia
afloran en "Los quinientos millones de la Bégum; los carros modernos de
asalto en "La casa de vapor"; el cine sonoro en "El castillo de los
Cárpatos", entre otros fueron parte de sus anticipos geniales.

Cansado de la vida parisiense y en plena fecundidad se dirige a la provincia
junto a su esposa, prosigue en busca de aventuras. Ha cambiado su carácter
desde la muerte de Hetzel, previendo una ferocidad sistemática y científica
"Siempre será posible soñar, pero siempre estarán en acecho las fuerzas
oscuras y ciegas" "¡Amo la vida, la libertad y el mar" Pasaron los años y
los años y todo estuvo tranquilo a su alrededor. El 24 de marzo de 1905
murió el narrador de imposibles que fueron posibles para el progreso de la
humanidad.

Francisco Alarcón

A Nicolás Guillén

A NICOLÁS GUILLÉNEste poeta camagüeyano nacido en Cuba el 10 de julio de
1902, formó parte de la trilogía de bardos cubanos junto a José Martí y
Dulce María Loynaz. Cada uno en su lugar constituye la inmensidad lírica de
ese país. José Martí es el poeta libertador y héroe nacional, insignia de
todos los cubanos cuando se habla de independencia, Dulce María Loynaz con
más reconocimientos en su patria tras su muerte, quizá sea la poeta de mayor
universalidad, y Nicolás Guillen es la expresión más popular y diferente del
genero con su poesía negra.

Desde muy joven Guillen se inicia como poeta cuando estudiaba bachillerato
en recitales brindados al pueblo cubano, y a pesar del neorromaticismo que
los levanta y de las influencias vivas que las animan, se manifiestan en
ellas, no sólo la legitimidad de su estro, sino el estilo que lo caracterizó
el resto de su vida. Al mismo tiempo aparecen sus publicaciones en revistas
estudiantiles.
"Motivos del son" es el primer cuaderno poético que imprime, surgiendo un
movimiento con él, una corriente negrista en el plectro cubano "La poesía es
íntegramente negra por el tema, por la ideación, por el ritmo, por el
lenguaje, no existe en Cuba fuera de los escritos himnarios de la santería".

Perucho Valdés realizó uno de los estudios más serio de la poesía de Guillen
quien la definió por sus características especiales y deslindó del resto de
las expresiones hispanas. Tras aparecer "Motivos del son" continuó Guillen
con su libro "Songono consongo" apareciendo a la luz publica en 1931, lo
dedica a su madre. Surgen en él poemas de aliento más amplio, y se inicia
con uno de sus mejores cantos: "Llegada".

Guillen se separa del español alterado de los negros y se dirige acuciosa y
dramáticamente al fenómeno negro de nuestra sociedad. En "Canto negro"
recurre a un lenguaje onomatopéyico del ritual Africano a una jitanjáfora
negroide. En "Rumba"en palabra castiza recoge la algarabía de ese baile y
enfoca sus baterías anti imperialistas.

Indudablemente que "Sóngoro Consongo" fue un libro polémico y surgió como
una nueva expresión poética cubana. En 1934 Guillen publica un gran canto de
expresión redentora, donde une todo el sentir de los pueblos antillanos, en
este enjundioso poema el son golpea con ritmo implacable la política de
opresión, con un personaje simbólico llamado Juan el Barbero, émulo en la
protesta de otro de sus personajes José Ramón Cantaliso, quien empuña el son
denunciador como un arma.
Su próxima publicación fue "Cantos para soldados y sones para turistas"
salió en México en 1937 dedicado "a mi Padre, muerto por soldados" Toca en
él el tema del imperialismo, buscando las consecuencias de este devenir en
la vida diaria de los hombres de la calle.

Fue un exponente político enarbolando los deseos de liberación en los
pueblos de la América. En 1936 cuando estalla la Guerra civil española,
expresa su solidaridad y de ayuda a la causa republicana "¡Ardiendo, España,
estás! Ardiendo/ con largas uñas rojas encendidas;/a balas matricidas/pecho,
bronce oponiendo/ En su viaje a España realiza un volumen con reportajes de
la guerra civil y a su regreso emprende un viaje por toda la America, dando
conferencias en cada país y recitales.

En Argentina publico en 1947 "El son entero" ya su palabra es más afinada
más ceñida, el verso se ha hecho más vigoroso, su puño social fustiga la
tragedia de los pueblos oprimidos haciendo que esta expresión se radicalice.

A su regreso a la Habana publica su "Elegía a Jacques Roumainen el cielo de
Haití". Conmovido por el asesinato del dirigente obrero cubano Jesús
Menéndez. Este crimen adquiere naturaleza de escándalo nacional. Guillen fue
un viajero incansable de todos los continentes. En prosa Guillen editó una
biografía del violinista negro cubano y abundantes artículos periodísticos.
Guillen fue un partidario de la "Revolución cubana" hasta su muerte cuando
ésta estaba todavía en un periodo de "indefinición", cuando el mundo
comunista existía sin haber mostrado sus miserias y fracasos. Los influjos
de Europa oriental emulaban a la Occidental. No se conocía de las
interioridades de la tragedia Soviética. Era un mundo de dos alternativas y
el se acogió a una de ellas.
Murió en La Habana, Cuba, el 16 de julio de 1989

Francisco Alarcón

http://www.2001.com.ve/articulo_opinion.asp?registro=4811

A Rómulo Gallegos

Rómulo Gallegos sigue siendo una de las referencias narrativas más
importante de Venezuela, y sus valores y antivalores se yerguen de nuevo en
pleno siglo XXI para destapar el absurdo histórico que vive el país.

Esclareciendo la vida de la selva, de los llanos, de las mujeres y hombres
que se clavaron en la tierra violenta y que fueron poseedores o poseídos, en
la Venezuela sensible y de lejanías figuradas, de pasiones civiles y
militares, de voluntad y magia. Descubrió en momentos el paisaje nacional
con sus pobladores, esencia y mitos. Doña Bárbara y Canaima fueron su
cumbre. Nació en Caracas en 1884.

En sus novelas Gallegos no se limitaba a la descripción de los seres y su
entorno, peripecias que dominaron por su violento naturalismo, éstos
marcharon acompañados por poemas silvestres, con su léxico castizo y
renovado, introduciendo modismos y vocablos venezolanos en una combinación
magistral. En su novela Reinaldo Solar parecen existir rasgos
autobiográficos sobre su crianza. Estudió en el Colegio Sucre y en la
Universidad de Caracas. Con el grado de maestro empieza su periplo de
pedagogo, siendo director de varias instituciones de enseñanzas como el
Liceo Andrés Bello (1922).

Trepadora marcó su rumbo político, sintiéndose avergonzado de aquella
prolongada dictadura de Juan Vicente Gómez. Fue posteriormente elegido
senador por el Estado Apure cargo al cual tuvo que declinar por no poder
poner en práctica sus ideas sociales liberales; era como ahora el
gobernante, una planta indómita asida al trono de Venezuela.

Su obra esplendente Doña Bárbara, la "devoradora de hombres" fue distinguida
y publicada en España, con su Marisela la hija de la Doña, quien nació en
las noches delirantes con Lorenzo Barquero, obligada a vivir miserablemente
junto a su padre un alcohólico.

Hasta que llega la figura sideral capaz de cambiar todas las cosas, Santos
Luzardo, salvador de Marisela sin dejarse embaucar por la "devoradora de
hombres" quien al final renuncia al hombre que no quiso ser suyo, a su
hacienda, a su hija, y desaparece.

Gallegos continuó con Cantaclaro, su protagonista Florentino Coronado, mitad
centauro, mitad juglar como los gauchos argentinos. Con la guitarra
compañera, robando corazones hasta que se consigue con Rosángela, otra
victima de los destemples de las soledades anchurosas, y la arranca al deseo
protervo del propio padre.

1934 ve la luz Canaima, insistió Gallegos dándole la espalda a la ciudad y
dedicándose al paisaje abierto. Es su protagonista Marcos Vargas, un
aventurero y hombre de acción que, de niño sintió el llamado de la selva
guayanesa. Canaima es la obra de mayor gloria por su composición y su
estilo, por el soplo adverso que se desprende de las fuerzas naturales y
envuelve a un entorno de personajes maravillosos: el Cholo Parima, Juan
Solito, Manuel Ladera, los Vellorinis entre otros. Indudablemente es un
drama sin términos medios; estremecedora y fantástica biografía de la selva
tropical y de sus criaturas y demonios.

Gallegos a la muerte del general Gómez, regresa a su patria y es nombrado
Ministro de Educación, tiempos de la edición de "Pobre Negro". Elegido
diputado en 1940 al Congreso. Fundador junto a Rómulo Betancourt de Acción
Democrática. Electo Presidente de la República en 1948, pero apenas duró
nueve meses, derrocado el 24 de noviembre por militares. La asonada estuvo
dirigida por Carlos Delgado Chalbaud su propio Ministro de Guerra y Marina.
La participación política de Gallegos contribuyó a catapultarlo como
novelista, además de su personalidad honesta y democrática, antepuesta al
sórdido militarismo y a la "tradición" venezolana de someterse a las órdenes
de un dictador.

La crítica ha exaltado la riqueza del léxico de Gallegos, cuando utilizó
venezolanismos y neologismos. En la Edición de "Doña Bárbara" en 1941 hecha
por Espasa-Calpe figura un vocabulario con 135 venezolanismos que no
aparecían en diccionarios, estando su gracia en reproducir con naturalidad y
frescura los modismos del habla popular. Expresaba Gallegos: "La guerra de
independencia puso en pie lo genuinamente nuestro: la democracia de
campamento, el mantuanismo junto con el descamisado comiendo en el mismo
plato". Este excelso escritor murió en Caracas en 1969.

Francisco Alarcón
http://www.2001.com.ve/articulo_opinion.asp?registro=4713

A Gustavo Adolfo Bécquer

Al hablar del Romanticismo, lo relacionamos con Gustavo Adolfo Bécquer,
poeta muy popular y de rica paráfrasis. Los Becquer fueron oriundos de
Flandes pero Gustavo Adolfo nació en Sevilla en 1836. Fue casi un marinero
mudado a la literatura, inesperadamente no pudo ingresar a la escuela
náutica y así se dirigió hacia lo que él quería: la gloria literaria.

A los doce años compone su primer poema una "Oda a la muerte de Don Alberto
Lista", su adolescencia estuvo cargada de cánticos a ninfas evasivas que
fluían en sus sueños y de su apego con la grácil inmortalidad de la belleza.

Su vida fue rápida, apurada, sin posibilidades, a veces, de compilaciones;
su obra fue dispersa con sus setenta y seis cortas rimas que han podido
haber quedado en el aire.

Pero ya habían sido publicadas en periódicos y encauzadas para su edición.

En sus comienzos sus versos del período sevillano eran un adiós a todas las
cosas que no pudo alcanzar y hacer suyas, en suave sollozo modulado por la
desesperación; siempre dominado por un sentimiento de interinidad,
excediéndose con un lirismo pueril y plañidero.

Becker fue un provinciano hasta tanto sus rimas pudieron levantar interés en
los pechos henchidos de los vates conocidos. Ya en Madrid, su vida comienza
a cambiar a pesar de haber aguantado extendidas miserias. Emprende con
ditirambos en "La Corona de Oro" que los redactores de la España Musical y
Literaria, dedicaron a Don Manuel José Quintana.

Esto no fue suficiente y arranca a viajar con su hermano pintor Valeriano en
excursiones artísticas por España. Aquel errabundo y abstraído poeta no se
daba cuenta del tiempo ni del medio ambiente, por fin a los veinte años
obtiene reconocimiento escribiendo en "La Crónica" críticas de arte. Madrid
lo lleva al romance heroico en el pasado y poéticamente escudriñando
leyendas. Así, Becquer comprendió mejor a Madrid, encuentra en las consejas
del Duque de Rivas un estímulo e hizo como José Zorrilla viéndose que su
verso se prestaba más a él que al de la historia. Este nuevo rumbo mejoró su
destino y Becquer fue nombrado censor de novelas y comienza a escribir sus
Rimas. Con otra voluntad el poeta cambia su talante político, y alcanza a
estarcir su polémica opinión en "El Contemporáneo".

Eran tiempos controvertibles y se debatían en los corrillos literarios los
partidarios de Alberto Lista con los románticos, recitaban los poemas José
de Espronceda, considerado el superlativo exponente del romanticismo
español, entretanto, los incomprendidos se aferraban al rictus inolvidable
de Fígaro.

Becker, establecido como traductor, periodista y censor se casa, no siendo
su experiencia en este aspecto la mejor, tranquilizando las tribulaciones
del matrimonio en la medida en que un amor de ilusión es la enmienda de una
desilusión amorosa. Llegó y comprobó la vieja máxima de que amor con hambre
no se sostiene con ninguna musa, por eso la fe amatoria de Becker triscaba
por el limbo: "Qué es poesía", me dices mientras me clavas en mi pupila tu
pupila azul. "Poesía. eres tú".

Becker de nuevo se queda en la calle con la caída de Isabel II, pero ya
tenia resonancia, y regresa de nuevo con otro editor quien le permite
difundir su famoso artículo: "Las hojas secas". Publicó también cuartillas
hasta en almanaques: "Errante por el mundo fui gritando: La gloria ¿dónde
está?" Para él la gloria era nada, el poeta aludía el mal, la crisis del
romanticismo, cuando el aire estaba cargado de ideas revolucionarias.

Los biógrafos de Becker acentúan la influencia de Heinrich Heine sobre su
poesía, encontrando concordancias con Byron y Musset. Pero hay grandes
diferencias de pensamiento entre Heine y Becker que pudieran disipar este
criterio. La vida de Becker fue muy corta y se estaba acabando sin dejar una
obra compendiada en un puñado de Rimas y algunos poemas fragmentarios, de
los mejores son: El Miserere, Las Cartas desde mi celda entre otros. Y sus
magníficas Leyendas, algunas son Tradiciones Sevillanas o de Castilla.

Tenía treinta y cuatro años cuando murió el poeta que hizo brotar lirios de
las miserias humanas y había llorado por la soledad de los muertos. Se
despidió diferenciándose de Heine cuando dijo "Dios me perdonará; es su
oficio.".

Francisco Alarcón

A Antonio Machado

Quizás sea el poeta español de lírica más ilustrada. Sus versos en canciones forman parte de la vida, del quehacer, para quien todo lo que es pretérito es espera. Miembro del la Generación del 98, de talante modernista, sevillano, doctor en filosofía y letras. Comienza su carrera literaria en Francia, cuando se trasladó junto a su hermano Manuel en busca de trabajo, encontrándose un París apasionado por la revisión del proceso de Dreyfus, con Zolá a la vanguardia, unido a parnasianos, simbolistas e impresionistas. Conoce en ese entonces a Oscar Wilde, Pío Baroja, y a Enrique Gómez Carrillo. Se tropieza con Rubén Darío y le asombra que aquel individuo soñoliento y hundido en la soledad, pudiera ser creador de tanta belleza. Darío le corresponde, cuando juzga los versos de Machado como admirables.
 
De regreso a España en 1905 afirma, hay que vivir y de los versos no se vive, ni se ha vivido nunca. Se convierte en catedrático, es la época para él decisiva, allí nace su poesía más profunda, esos que, "si los suenas, suenan a corazón". En 1907 publica sus libros: "Soledades", "Galerías" y otros poemas alcanzando un éxito rotundo. Un día todo cambia para Antonio y aparece ella, tal como había sido en los laberintos de sus sueños. Se llama Leonor Izquierdo y tiene una belleza dulce, inclinada en dócil gravedad. Estrena otra luz, otro aire junto a la figura de la amada, asoman los campos, en un lenguaje penetrante. Cásase con Leonor en 1909. Pronto emerge su famoso "Campos de Castilla", libro que significa la consagración definitiva del poeta y su deslinde del modernismo; Unamuno, Ortega y Gasset, Azorin, grandes firmas de la época se ocupan de él. Pero la desgracia tañe su vida con la enfermedad de Leonor, Machado se encierra, y no hay nada que lo saque de él. Hasta que ella muere; el poeta otra vez solo, deshecho el corazón, aguanta…Huye, los días son plúmbeos, sin sentido, sigue pensando en ella. Pasan los años. De Baeza, donde atenúa su duelo, se traslada a Segovia, mientras ha leído y meditado mucho, nacen nuevos poemas y al proclamarse la República es conducido al Instituto Calderón de Madrid. El cambio en nada influye en sus costumbres, la lírica era su vida y no la abandona en ningún instante, escribe y lee. Se siente viejo con sesenta años y afirma:"Soy viejo y enfermo…son muchos años para un español". Estalla la Guerra Civil Española, y deja su testimonio escrito en prosa popularizando su libro: Juan de Mairena. Luego se va a Valencia en 1937 y publica "La guerra" además colabora con La Vanguardia, periódico republicano. Lanza en momentos de dolor "Los señoritos invocan la patria y la venden; el pueblo no la nombra siquiera, pero la compra con su sangre y la salva". En 1938 sigue el panorama sombrío de la guerra y va a Barcelona acompañado de su madre y de su hermano José. Cada vez, más viejo y más enfermo, aguanta privaciones en un ejemplo de suprema dignidad. Observa la guerra con pesimismo sin pensar que su final estaría en Francia. De nada sirve que otros piensen por él.
 
Llega su destierro, ¡tantas veces temido!, cuando ya no hay nada que hacer. Sin equipaje ni dinero alcanza a Cerbére, desvalido el poeta, como un niño, de regreso al pasado lejano que, abrigó su infancia. De Cerbére es trasladado a Collioure, donde una madrugada nebulosa de Febrero de 1939 muere uno de los más altos poetas españoles de nuestro tiempo. Partió como los hombres de la mar cumpliéndose la profecía del autorretrato en verso, la que abre su obra máxima "Campos de Castilla": Ligero de equipaje/casi desnudo, como los hombres de la mar. Antonio Machado en todo su itinerario tuvo un contorno poético puro y de largo recordar, en él las fechas pasan a ser signos imaginarios. Registra sólo dos fechas en su Nota autobiográfica, cuestiones intranscendentes en quien pregunta, oteando el nacer del nuevo siglo: ¿Siglo nuevo? ¿Todavía llamea la misma fragua?/ ¿Corre todavía el agua/ por el cauce que tenía? Como decía Walt Withman: Son los poemas de un hombre, en nuestros dedos no descansan unas hojas, sino que tiembla un hombre. O como lo vio Rubén Darío, convirtiendo en luz la propia bondad íntima. 
 
http://www.2001.com.ve/articulo_opinion.asp?registro=4668
 
Francisco Alarcón